钢琴编曲中的横向---钢琴！！！

编曲过渡期, 大部分音乐人意识到了现代编曲中 ,不再规则的手法----片段
于是在仿效中 ,竟采取让乐器消失的手段,  这是愚昧的不科学的, 行而上的没有
音乐演奏意义的,任何再前卫 \再艺术\ 再实验性的音乐 它都注重演奏的连贯.
) j, }$ C) v' M3 W" ~ 哪怕是给你幻想上的 ,因为作者并不想让你感觉出, 他的编曲没有头绪, 所有
  L" a( l' C7 p" Z乐手都在睡觉...

没到过渡期 仍停留在乐器演奏本质上的朋友们
+ d) \" p6 v6 O1 ?就干脆不停止 从头到尾所有出现的乐器都给做得满满的...
: s, ^0 t1 r4 {  a: t他们琢磨的只是怎样把乐器弹得不那么乱 就是好音乐 这是保守的
, S3 E; w' j; k# d4 t

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还有的音乐人 事先乐器编配得肥厚 臃肿
/ [$ a8 T' D6 B  m- h7 H3 M2 h4 W' O于是把很多自愿加进的乐器在中途消失掉
随后感觉来了 又进另一乐器 没有乐思了 再消失掉......
/ \# l/ Y& Z2 R+ O这种加减法是不可行的
; N9 R+ Y! ]# T# K+ X% h1 E( s
* Q( L" F/ L9 {! M' ^5 N
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% ?. g' ~; T+ H6 G8 D3 S6 ~7 ^在过渡期不得要领的 死抗过的同志们 以及大部分初学者
& `  b5 b. S6 w; O. h) q一旦进了某乐器就害怕进行下去了 于是在出来的作品里
就只有少得可怜的东西 虽然简单但不完美 更没有欣赏性


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4 z& z0 ]6 m5 V- D2 Z0 {1 U, A归结个根底 一切原由均是因为淡忘和忽略了乐器在编曲里的含义
/ ~' {! A# i# X3 W) }( F# {今天有点空 总想跟大家说说什么 但是思维太乱 编曲跟计算机的发展一样 不好总结
要不早就有好的书本了
( j6 ]5 D0 x7 _1 E. C7 H先给大家说说PIANO在横向上的一点个人意见吧......

5 O2 t5 Z8 o. A: a
编曲中的PIANO  并不象Pad Riff  / Guitar Riff  / FX Riff那样 只做片段性的东西
记住 “当你决定从哪里开始进PIANO  那么自始至终它就不能消失掉”
# [+ k! h0 I# ]' w+ {5 N) `-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
那么你需要的高超技巧是什么呢？你有义务耐心的看下去 多看几遍

1  钢琴担任次主乐器的编写
   “时隐时现！！！”------记住这句充满艺术性的成语 这是你努力要达到的
    不能从头到尾都JAM PIANO  毕竟编曲不是钢琴即兴演奏
    这也是再高的钢琴高手往往都编不好一个国际化作品的缘故
4 Y8 E% J( F( p% U6 K$ ?7 m    当然 在努力做到时隐时现 时有时无的同时
    你必须要知道这个时隐时现 并不是真正意义上的突然停止消失 突然又开始了
    这样的话别人会说你的编曲真见鬼！
& @$ K& r8 f$ }; {3 D4 b    与此同时 你需要的是在高中低音区均要有良好的 及个别的音或音程 在做平行/上下行和声进行
2 \. j& b( N7 R0 A* F7 P    这是很微妙的 正是它把你听似片段的PIANO搭载得异常巧妙 完整 这是真正意义上的丰满！！！
  x% |: G, H# z* A  J) l7 S! k3 n    不仅是需要手段 更需要多年的RIFF写作与把握技巧......还有听觉艺术......

谢谢楼主上传的东西:)